追逐狂风的人

弗朗西斯·埃利斯 1959 年生于比利时，曾经接受过建筑师训练，1986 年移居墨西哥城，并在墨西哥城生活工作至今。作为当代艺术史上极具辨识度和影响力的艺术家之一，埃利斯以多种手段记录的行为艺术作品闻名。埃利斯以其敏锐的、充满诗意与想象的感知力，针对人类学与地缘政治的主题进行发问，并围绕日常生活进行着近距离观察和实践。

在他的艺术实践中，一些行为极其简单，比如艺术家本人在城市中行走，而另一些行动则如同史诗事件，设置在极富张力的自然景观中，涉及数百位参与者。除此之外，他的表现媒介还包括绘画、动画和素描，擅长创造梦境般的超现实图像。埃利斯的行为通常幽默十足、转瞬即逝且荒诞不经，却是高度精确的计划产物。他偏爱使用非传统方式、譬如谣言和小道消息宣传自己的作品，意在使观众自行解读作品，而不必受图像先入为主的影响。

在 2000 年至 2010 年的十年里，弗朗西斯·埃利斯手持摄像机在墨西哥高地不断等待，一次又次莽撞却勇敢地闯入龙卷风风眼的行为，捕捉了旋风的外部与平静的内核之间的极端张力，这件广为人知的影像作品《龙卷风》通过视觉叙述了无关轻重的非生产性行为，如埃利斯本人所说，「我们这个时代的人必须创作寓言。」艺术家在这十年间同时创作大量有关龙卷风的手稿，完整地呈现了《龙卷风》鲜为人知的一面—即从创作思考至视频剪辑的全部过程。同样地，在最新影像作品《出埃及记》中，一位女子重复着盘发并解开盘发的细节动作。艺术家为这部不到半分钟长的动画，创作了近千幅的素描手绘稿，全部手稿都将在本次展览中呈现。重复旋转发尾盘发的手部动作与龙卷风有着某种状态的联系，同时也与作品《龙卷风》富有冲击力的画面形成前所未有的鲜明对比。

埃利斯在全球有过许多大型展览，其中包括伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、东京当代艺术博物馆等等。2018 年 11 月，埃利斯来到上海外滩美术馆，举办了大型个展《消耗》（La dépense），这是弗朗西斯·埃利斯在中国的首展，呈现近 1300 件作品，包括使用影像、油画、素描、手稿和装置等，其中部分作品更是从未向公众展示。

展览标题 La dépense，译作「消耗」或「消费」，源于乔治·巴塔耶的概念，正如策展人长谷川祐子所言：「在资本主义和便捷技术发展的全球化环境中，对人类活动而言，过度的‘非生产性耗费’与‘生产性消费’一样重要。这一观念恰好与弗朗西斯·埃利斯的艺术实践紧密结合。即勇于直面社会现状、对视觉感官存疑、重新思考体力劳动和时间消耗的意义。」

弗朗西斯·埃利斯：消耗

展期：2018年11月9日–2019年2月24日

地点：上海外滩美术馆

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